《黑寡婦》贏了票房輸了口碑,漫威宇宙還能走多遠?
2020年,因為新冠疫情的全球肆虐,全球實體電影業停擺,所以導致了漫威電影宇宙自2008年創始以來史無前例地空缺了整整一年。經過了長時間的等待,《黑寡婦》終于在7月9日在全球部分國家和流媒體Disney+同時上線。票房表現也沒有讓人失望。《黑寡婦》周五上映當天就在北美4,160家影院斬獲3,950萬美元票房,這是自新冠肺炎爆發以來北美市場最高的單日票房紀錄。同時,本片在Disney+上以30美元的價格同步售賣,這可能會影響電影院的票房收益。然而,它在大銀幕上的強勁開局讓好萊塢高管和電影放映商感到鼓舞。令人感到諷刺的是,被馬丁·斯科塞斯說“不是cinema”的漫威電影,成了疫情之后電影院最重要的救市之作。
迪士尼的媒體和娛樂發行部主席卡里姆·丹尼爾在11號上午高度肯定了《黑寡婦》“院網”混合推廣的成功。但是迪士尼之前已經宣布,漫威的《尚氣》(9月3日)將在電影院獨家上映,窗口期為45天。但目前漫威還沒有為原定11月5日上映的《永恒族》制定具體的發行計劃。丹尼爾在最新的采訪中說道:"《黑寡婦》本周末的優異票房和訂閱表現為我們靈活的發行策略打了一劑強心針。”從新冠在全球發展情況來看,院網同步發行或許是一種新型發行戰略。但是這些新思路能不能拯救出現危機的漫威電影宇宙呢?我們還有待觀察。
《黑寡婦》拍攝現場
《黑寡婦》太遲了
雖然現在很多評論詬病《黑寡婦》太過套路,但是觀眾還是能看得出創作者想給這部超級英雄電影帶來怎樣的創新的,獨立電影導演凱特紹特蘭按著《諜影重重》的手法打造了《黑寡婦》,干脆利落的打斗搭配凌厲的剪輯、手持攝影與大量的人物特寫鏡頭,讓人恍如回到了昔日杰森·伯恩的特工世界。本片的時間設定在《美國隊長3》之后,《復仇者聯盟3》之前。這部電影正好是黑寡婦從逃亡到慷慨赴死之間的人生階段,觀眾在得知了黑寡婦在后續劇情中必死的宿命之后,這部電影自然蒙上了一層悲壯色彩。影片以一個漫長的序幕開場,BGM是老牌搖滾樂隊Nirvana的經典曲目《Smells Like Teen Spirit》的女聲翻唱版。這段開場填補了關于年輕的“黑寡婦”娜塔莎·羅曼諾夫的童年和身世的額外細節。
與《諜影重重》系列電影一樣,“黑寡婦”是一個植根于冷戰思維的陰暗政府機構的產物,雖然電影沒有明確說明是哪個國家,但是各種東歐符號還是會讓人想到蘇聯的身影。冷戰這種太過老舊的政治符號依然被好萊塢反復提及,這本身就是創作力下滑的明證。“黑寡婦”初次登場于2010年的《鋼鐵俠2》,并在后續的《復仇者聯盟》所有續集,以及《美國隊長2&3》中以配角身份出場,因為她沒有任何超能力,所以角色功能介于“可有可無”和“非常重要”之間,常常十分雞肋。但是憑借著斯嘉麗·約翰遜超強的個人魅力,“黑寡婦”這一角色在漫威宇宙中甫一出場就收獲了超高人氣。而伴隨著好萊塢近幾年女性意識覺醒的東風,黑寡婦這一角色也從《鋼鐵俠2》《復聯1》時期的“性感與智慧并重”的女性形象逐漸演變為女性力量的代言人,寡姐的衣服越穿越保守,避免男性視角的凝視,有意地慢慢拿掉“性感”這個標簽。
《鋼鐵俠2》中黑寡婦的造型
但是,本片的工具作用很明顯,甚至全片的目的就是為了引出黑寡婦的妹妹葉蓮娜作為她的繼任者而拍的。寡姐的粉絲普遍認為,這位為了拯救世界而犧牲自我的超級英雄,值得一部更純粹的個人電影。而這種遺憾的造成,和漫威電影宇宙的布局“大計”不無關系,當一代老人死去,新鮮的血液要及時補充上,才能讓這個宇宙永葆青春,有可持續發展的能力。所以已經死去的寡姐在這部電影中為新角色做嫁衣,是一種必然結果。
電影宇宙的危機
近幾年,隨著漫威電影宇宙越來越火,系列電影的“宇宙敘事”也越來越流行,除了對家DC名存實亡的擴展宇宙,還有環球早已夭折的包括木乃伊、科學怪人、吸血鬼等經典形象的“黑暗電影宇宙”,和傳奇影業揪來哥斯拉和金剛組成“怪獸宇宙”。更不要說好萊塢在未來準備開發的“變形金剛電影宇宙”等等。甚至在中國,也有了彩條屋的“神話宇宙”,并且已經出品了《哪吒:魔童降世》和《姜子牙》,目前正在穩步發展中。那么電影宇宙有什么樣的魔力讓這么多電影公司前赴后繼?以及電影宇宙真的是A級大片一勞永逸的終極解法嗎?
科幻系列電影《黑客帝國》(The Matrix)是被很多寫電影宇宙的文章提及過的范例。除了1999年和2003年公映的正傳三部曲,導演沃卓斯基姐妹(當時是兄弟)還在2003年推出了《黑客帝國動畫版》。雖然他們沒有染指動畫版的具體創作,但是動畫版里每一集的劇情都是在《黑客帝國》正傳的宇宙觀之下的,甚至動畫版里的某些人物都能在正傳電影中找到。所以《黑客帝國》系列可以算是好萊塢在新世紀對電影宇宙的初探。
《黑客帝國》(1999)
但《黑客帝國》的“電影宇宙”只是沃卓斯基兄弟戲耍觀眾的把戲,漫威卻真的把它當成一個正經的事業來做。漫威打造的擁有24部電影的宇宙不僅互相勾連,而且還做出了足夠的差異性(即便現在這種差異越來越小)。《美國隊長2》是政治驚悚片與超級英雄電影的結合,《蟻人》則破天荒地為超級英雄電影加入了“偷盜”元素,甚至蟻人自己就是個竊賊,而漫威宇宙的靈魂人物鋼鐵俠更是一個極為罕見的英雄形象,他吊兒郎當,玩世不恭,有時還賭博泡妞,但是在邪惡來犯的時候,他又敢于挺身而出。這些英雄每個人都有不同的人物性格,不同的前史,不同的技能,差異性足夠豐富,所以漫威宇宙才能成功收割不同喜好的觀眾。
漫威的另一個構建宇宙的策略就是“彩蛋”(stinger)。彩蛋作為復活節的象征,代表著驚喜。近年來,電影制片方常在電影的字幕播放完后追加一段藏起來的小劇情,或在電影內容中加入一點有趣的元素當做彩蛋,可能是解密片中的劇情,也可以是埋下伏筆引出續集等。以前彩蛋只是一部電影中和觀眾告別的小尾聲而已,漫威卻認真地把彩蛋發揚光大,并把它做成了其電影宇宙的一部分,有時候觀眾如果沒看著某部漫威電影的彩蛋,甚至會錯過非常關鍵的劇情。所以從某種意義上來說,漫威成功地把觀眾在座位上牢牢地“鎖”到了字幕跑完的最后一分鐘。
《無敵浩克》(2008)片尾,鋼鐵俠登場,漫威宇宙第一個彩蛋
雖然上文提到過漫威在創作人物時候注意到了塑造他們彼此間的差異性,但是隨著電影宇宙的人物越來越多,這種差異性變得越來越小,很容易就催生出同質化的問題。漫威的24部電影從表面上看各有千秋,且大部分電影的導演都不是同一個人,但一部部看過來,會發現都看的是同一部電影,從文本、敘事邏輯到視覺效果,它們都做到了整齊劃一的感覺。誠然,這些“同質”的設計都是為了建構一個統一而嚴密的電影宇宙,但是這個體系過于嚴密,就顯得電影缺乏了生命力。這是典型的流水線制片思維,讓創作者變成大制片人的工具人,這是對電影原創力的扼殺。比如《黑寡婦》中布達佩斯追車和片尾的重場戲“飛船墜落”,觀眾已經在《美國隊長2》上映的時候欣賞了一遍,無甚新意的同時,甚至有些分鏡都是一樣的。在如此重要的段落借鑒自家的前作,這是漫威的編劇缺乏想象力的重要證據。
《美國隊長2》的飛船墜落鏡頭
但是從另一個角度來看,好萊塢編劇們的原創力下降也是一個不爭的事實,自2008年好萊塢編劇大罷工以來,編劇們要求提高自己的待遇無可厚非,但是這十多年來我們看到了越來越少的精彩的原創劇本,甚至賣座大片只剩諾蘭一個人在苦苦支撐著好萊塢的原創大軍,大多數的商業片都徘徊在幾個IP的續集、前傳、外傳、重啟等等的創作安全區中。除了商業片的趨同化,最近幾年,就連好萊塢的獨立電影陣營,也發生了原創劇本“同質化”的現象,翻看最近圣丹斯電影節的入圍名單,會發現很多電影的劇情都是似曾相識的。去年獲獎的《米納里》能明顯地看到李滄東的《燃燒》的影子。已經沒有前幾屆圣丹斯《血迷宮》《性、謊言和錄像帶》等各種類型的獨立電影百花齊放的榮景了。
當漫威前三個階段的人氣“元老”美隊、鋼鐵俠、黑寡婦相繼退場,后面誰來扛“復聯”這面大旗,就很耐人尋味了。剩下的英雄中,蟻人格局太小,驚奇隊長人氣遠輸寡姐,黑豹故去,蜘蛛俠稚氣未脫,感覺難挑大梁,而銀河護衛隊一直是復聯的邊緣群體。更不用說接下來登場的尚氣、永恒族因故事文本和主創言論雙雙深陷“辱華”風波。初代“六巨頭”還剩下的只有綠巨人、鷹眼和雷神,前兩者一直是配角和輔助的存在,所以只剩雷神苦苦支撐。不過漫威未來的項目還是不乏亮點的,比如在自己的單元劇《旺達幻視》中有著精彩演出的緋紅女巫即將和奇異博士一起大戰多元宇宙。多元宇宙似乎是漫威在“量子世界”之后最好的敘事概念了,這個概念也趁著前年索尼出品的動畫片《蜘蛛俠:多元宇宙》大火一把。但是“多元宇宙”之后,漫威還有什么新鮮的招數維持自己好萊塢票房霸主的地位,這可夠漫威的大家長凱文·費奇想上好久了。
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作為亞洲規模最大、最具影響力的專業授權貿易展會,中國授權展(China Licensing Expo)由中國玩具和嬰童用品協會自2007年開始舉辦,至今已成功舉辦14屆,被公認為在中國市場上開展授權業務的最佳商貿平臺。為國內外最具影響力、最熱門的IP授權項目提供了與各行業優秀制造商及零售商面對面深入溝通的機會。
關于中國玩具和嬰童用品協會
協會成立于1986年,是中國唯一的全國性玩具和嬰童用品行業社團組織,是中國政府指定的中國玩具和嬰童用品行業在國際玩具工業理事會(ICTI)的唯一合法代表,是ICTI Care Foundation監事會成員,同時,也是政府、企業、媒體和消費者認可的中國玩具和嬰童用品行業的代言人。
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